现阶段的分账模式：一部电影下档后，所有票房数据先汇聚到中国电影专项基金办公室，扣除5%的“电影专项基金”，另外再征收票房总数3.3%的营业税；剩下的91.7%为净票房，再由院线和制片方分成。
基本都按照梦溪公司签署的阶梯式分账进行，三亿票房以下的作品，标准是影院和院线分57%，其中院线分2%-7%，制片和发行分43%，其中发行代理费4%-7%。
当然，大部分情况制片、发行是一家公司。
院线分账之争，说到底，还是钱的事！
好莱坞制片商的一些大片上映的第一周，制片商可以拿走80%的票房而影院只能拿走20%，这样制片方就能尽快趁着影片的热度收回成本；
随着影片上映时间变长，制片商分到的票房会越来越少，第二周、第三周在60%左右，到了第四周可能就只有20%。
国情不同，沈梦溪签的阶梯式分账模式的出发点和好莱坞并不一样，其实是为了“以收入换市场”，通过给影院更高比例的分成来换取排片，争取更高的票房。
票房高了，给予院线的分成更高…
国内的院线生态是什么？
目前还是大商场模式！
电影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
商场+影院的合体模式，有非常多的周边衍生效应开始支持电影行业了。
沈梦溪估算过，以现如今的院线生态，是能够支撑出至少10部顶级制作的好电影——投资过五亿以上的大片！
如果这里面有电影能够顺利全球化，那么中国电影的未来就会好很多，因为制作成本的压力会小一些。
至于视频网站…
首先国内基本不玩点播模式——一家视频网站不可能以电影为中心！
视频内容比拼的商业价值是什么？一个是流量能力，一个是广告能力。
这两点，电影都不占优势，电影虽然有流量能力，但是电影本身的网络耗费也大啊…
欢喜传媒整了个欢喜首映，拿下了《疯狂的外星人》、《误杀》、《南方车站的聚会》，然后调动240万vip用户！
有什么用？
这点钱连黄博的片酬都比不上！
……
电影市场倒是没怎么太大波动，电影正常上映中…
《创可贴》上映八天破亿，清冷档期，能破亿就算不错了！
22号，《少年派的奇幻漂流》上映了…
李胺大导演封神之作。
《少年派》绝对是神作！
如果只把它看成是一部单纯的冒险片，那片中的视觉奇观足以让人叹为观止。
但除了好看之外，它其中又有着对哲学和宗教的思辨，对人性、兽性、神性这三重关系的求索。
一般涉及到这么多复杂命题的电影，观众评价绝不会很高——因为晦涩难懂。
但大部分观众都能看懂电影里的隐喻…
最豪华的视效和最细挚的情感打造了2012年海上漂流版的《荒野生存》，看完电影，很多人宁愿相信它是一场梦，长醉不醒。
当然，李胺可能在这部电影里迸发了所有激情，然后变的痴迷技术了…
有个问题，去年奥斯卡最佳导演已经颁给了一个中国人，今年还会颁给李胺吗？
做不到两次加冕奥斯卡最佳导演，李胺的历史地位会不会下降呢？
……
同样是22号，下午，公司。